INSPIRADO EN EL DOCUMENTAL "EL RIO QUE SE ROBARON" NACE ROZTRO WAYÚU

COMO LO EXPLICA EL PERIÓDICO EL TIEMPO:

Jóvenes cartageneros llevan agua y comida a niños y niñas de la Guajira  

Por medio Roztro Wayú buscan trabajar por la dignidad y los derechos de estas comunidades.

Por:  JOHN MONTAÑO | 

 2:50 a.m. | 14 de febrero de 2016

Según las cifras que maneja el gobierno colombiano entre el 2005 y el 2015 en la Guajira habrían muerto 5 mil niños, peros según la Fundación Roztro Wayú de Cartagena han muerto 14 mil menores guajiros.

“La mayoría de menores Wayú de la alta Guajira, a unas seis horas de Uribia, no están registrados, además las muertes no están incluidas en los censos porque nunca asistieron a un hospital”, dice la joven cartagenera María Angélica Lascalle quien lidera la iniciativa ‘Roztro Wayú’ que tiene como meta llevar 5 mil litros de agua y varias toneladas de alimentos a estas comunidades hermanas que pasan por un triste momento.

“La Fundación Roztro (sí con z) cumple 16 años y su misión esayudar a las poblaciones jóvenes en temas de formación, protección contra drogadicción, explotación sexual y capacitación en derechos humanos. Tenemos nuestra documentación en regla y una trayectoria certificada por varias entidades. Este año, y gracias a la iniciativa de María Lascalle, nació Roztro Wayú, es una nueva organización que se concentrará en trabajar por la dignidad, los derechos y la vida de las comunidades Wayú”, señala Rafael Escallón, director de la fundación, la cual está conformada por 46 jóvenes de diferentes disciplinas.

Foto: Yomaira Grandett / ELTIEMPO

En un primer paso, esta organización busca llevar agua y alimentos el próximo 23 de febrero a las comunidades Wayú en la Alta Guajira.

“Las problemática de las comunidades Wayú comenzaron hace 30 años cuando el río Ranchería fue desviado para las industrias del carbón, entonces los poderosos del país no pensaron en el cambio climático que hoy le pasó la cuenta a la región”, agrega Lascalle que se ha metido de lleno a estudiar la idiosincrasia Wayú.

La problemática del Río Ranchería en la Guajira fue retratada magistralmente por el periodista Gonzalo Guillén en el documental ‘El río que se robaron’ que hoy hace parte de las pruebas en una demanda en la Corte Interamericana de los Derechos Humanos, por el olvido a las comunidades Wayú de la alta Guajira.

“Nos hemos venido preparando para llegar con respeto a esta región y no afectar ni alterar las tradiciones; por ayudar no queremos alterar, ni llevar una práctica perjudicial para ellos”, agrega Escallón.

“Hay que hacer un llamado a la sociedad, esto no sólo un problema del estado, la ciudadanía y debemos ayudar todos. Ojo, no estamos reemplazando al estado y no tenemos apoyo del estado. Esto es una iniciativa de la sociedad civil y con recursos de personas aportantes: pero no nos interesa sólo plata queremos llevar grano, arroz, enlatados, suero fisiológico, porque la situación es tan grave que ya hay niños que no pueden tomar”, subraya Lascalle.

Más informes en www.roztro.com y en el correo electrónicoderechoshumanos@roztro.comy en los teléfonos 3015407660- o 6664592.

JOHN MONTAÑO
Corresponsal de EL TIEMPO
Cartagena.

COMO LO EXPLICA EL PERIÓDICO EL UNIVERSAL:

Únete a la defensa de los derechos de los Wayúu

MÓNICA MEZA ALTAMAR

@ElUniversalCtg

CARTAGENA

14 de Febrero de 2016 12:00 am

En solidaridad con la crisis programa Roztro Wayúu. Lea aquí (Misión médica cartagenera se desplaza hasta La Guajira)

humanitaria que atraviesa la comunidad Wayúu, en el departamento de La Guajira, la organización Roztro creó el

Rafael Escallón Miranda, presidente de la organización promotora de derechos fundamentales, destacó que a diferencia de otras campañas, Roztro Wayúu no solo recauda agua, alimentos e insumos médicos, sino que se instalará en La Guajira.

“Vamos a llegar a quedarnos para poder conocer el territorio y su problemática, y poder ayudarlos a fondo y de manera permanente”, dijo Escallón.

Advirtió que según declaraciones de autoridades tradicionales Wayúu, 14 mil niños y niñas han fallecido por desnutrición. “Esa es una cifra alarmante y aparentemente hay una indiferencia”.

Por esto, con el propósito de difundir la crisis y contribuir a su mitigación, el primer viaje partirá de la ciudad la noche del próximo 18 de febrero, rumbo a zonas apartadas del norte del municipio de Uribia.

“Son zonas desérticas no exploradas, a cinco y seis horas de Uribia. Una de ellas se llama Kuachirrawapo, a donde vamos a llegar acompañados de la Defensa Civil, la Policía Nacional, los movimientos MLA, Cartagena es Primero, Planeta Champeta, entre otras organizaciones, movimientos, microempresas y universidades”.

El Presidente de Roztro señaló que en desarrollo de la iniciativa, “vamos a tener un indígena Wayúu que nos va a acompañar en todo el recorrido, y otras personas que conocen la zona. Estamos tratando de ser lo más independientes posible porque si el problema ha sido el mal manejo de los recursos por parte del Estado, no queremos trabajar sino de la mano de la ciudadanía”.

Sostuvo que a largo plazo, la meta del programa a favor de la vida y la dignidad de los Wayúu, es “tener un registro fotográfico, oral y escrito de la realidad de esta comunidad, para que se dé una solución definitiva. Pretendemos buscar ayudas con instancias internacionales para dar a los Wayúu la dignidad que merecen como cultura ancestral y milenaria de nuestro país”.

A DONAR
Desde hace casi un mes, el programa Roztro Wayúu está recogiendo agua potable y alimentos, por lo que -según Escallón- “en este momento tenemos más de 1.500 litros de agua recolectados, de modo que el llamado es para que la ciudadanía en general done alimentos no perecederos como arroz, granos, enlatados, avena, panela molida. También estamos requiriendo bastante suero fisiológico oral, porque hay niños tan graves que ya no pueden tomar agua y necesitan hidratarse”.

Para la primera incursión, las donaciones serán recibidas hasta el 17 de febrero en el barrio Pie del Cerro, calle San Felipe No. 31-34.

Escallón afirmó que “queremos que la ciudadanía entienda que tenemos que solidarizarnos y sentir empatía por nuestros indígenas Wayúu no solamente donando comida y agua, sino haciendo presión al Gobierno para que se hagan políticas que atiendan la emergencia, porque lo que vamos a hacer es un esfuerzo ciudadano muy grande, pero no va a transformar la situación”.

Quienes deseen obtener información adicional o manifestar su deseo de unirse a Roztro Wayúu, pueden contactarlos en el teléfono fijo 666-4592, en el teléfono celular 301-5407666 o en el correo electrónico derechoshumanos@roztro.com

ayudanos a ayudar

La ciudad de Cartagena es patrimonio de la humanidad y lo mismo sucede con nuestra cultura Wayuu, que es nuestro legado viviente de las culturas ancestrales de nuestro país. 

Por esta razón la Organización promotora de derechos fundamentales ROZTRO en su programa de apoyo humanitario Wayuu, hace un llamado para que trabajemos en conjunto a favor de la vida y dignidad de los indígenas Wayuu de la Guajira, que actualmente mueren por causa de desnutrición y sed, siendo esto ya una noticia internacional con una denotación caribe muy trágica, siendo reconocida también como un problema de salud humanitario que conmueve a todo el país de una manera contundente. 

ROZTRO con sede en el pie del cerro Calle San Felipe número 31-34 de la ciudad de Cartagena, los invita a que nos acompañen y tomen como suya esta iniciativa para salvar vidas y documentar las historias de sobrevivencia y apoyos que nazcan de aquí. Las organizaciones, empresas privadas, comunidad organizada y los habitantes en general es una plataforma que puede salvar la vida de nuestros indígenas de forma importante. Es la ciudadanía y las organizaciones los que pueden hacer de este sueño en el que ya estamos luchando, una realidad maravillosa que quede en la historia del caribe para siempre.

Todas las empresas y organizaciones de Cartagena que pueden contribuir de esta iniciativa en la que las personas participen liderando a través de una estrategia de red, donde toda la ciudadanía es invitada a salvar a nuestros Wayuu. Contamos con el apoyo del Canal Cartagena, de la emisora Cariñosa de RCN, las Organizaciones de Movimientos de Liderazgos Alternativos (MLA), Cartagena Es Primero, y estamos fortaleciendo la causa con la Policía Nacional y la cruz roja, concretando acciones y agendas en común. 

Queremos que se lidere una convocatoria donde se lleven camiones cargados de donaciones con agua potable, suero oral, comidas como arroz y granos, o enlatadas no perecederas que ayuden a salvar vidas que están muriendo día a día, también puedes hacer tu aporte consignando una donación al Número de cuenta a nombre de “Rostro Wayuu” a travez de la pagina www.roztro.com. La ciudadanía, empresas y organizaciones que participen serían los protagonista para que ROZTRO pueda concluir con la investigación de cuántos indígenas sufren y las posibles soluciones para restituir sus derechos, su bienestar, e incluso sus felicidades. 

La Organización roZtro entregará un certificado a ustedes con todo el esfuerzo que logremos para ayudar a la comunidad Wayuu de la zona Kuachirrawapo, colocando los logotipos y nombre de los colaboradores en todo el activismo humanitario de salvaguarda en toda la actividad de televisión, prensa, así como nuestra página de internet www.roztro.com para lograr gracias a ustedes llevar además de alimento y agua, también un mensaje de humanidad, solidaridad y acompañamiento a nuestros hermanos indígenas que más sufren y mueren de forma agónica.
Queremos agradecer desde ya la lectura de este documento y las posibles alianzas, o ayudas que nos ofrezcan para salvar las vidas de los Wayuu.

 — en Cartagena de Indias.

ROZTRO NECESITA DE TI. Mientras que el estado continua indiferente e indolente, nosotros no podemos seguir cruzados de brazos criticando, debemos hacer algo, y ese algo es ir a la Guajira y llevar comida y agua, establecer la ONG ROZTRO WAYUU allá y continuar enviando alimentos y ayudar para salvar a nuestros indígenas que hoy mueren de hambre y sed.

Necesitamos grandes bolsas de: Arroz, Avena, Leche de Soja en Polvo,
Grandes bolsas de Granos como lentejas y frijóles de las marcas que sean,
Panela, y Agua potable de 3, 6 y 12 litros (en botellas). Necesitamos todo tu apoyo en lo que sea que puedas ayudarnos.

Con la compra de esta camisa de Roztro Wayúu producida por Planeta Champeta apoyas a la gestión de implementos para el acompañamiento a los Wayúu. Ayúdanos a ayudar. Tu apoyo es fundamental para continuar. Tiene un valor mínimo de 35 mil pesos que serán traducidos en la logística de nosotros en la Guajira pero también puedes comprarla por 40 mil y apoyas aun mas. Te entregaremos un certificado de que apoyas la causa Wayúu. Gracias por ayudarnos a ayudar.

RAFAEL ESCALLÒN MIRANDA

DIRECTOR DE ONG ROZTRO 16  AÑOS

https://www.facebook.com/rafaelescallonmiranda

https://www.facebook.com/roztro.ong 

'Florero de Llorente' por peluca afro a estatua de Bolívar en Cali

Nelson Fory, un artista cartagenero, dijo que es un honor a una raza invisibilizada en la historia.

La puesta de pelucas afro a los próceres pasó sin debates en Cartagena y Bogotá. Pero ayer, en Cali, una de las capitales de más población afrodescendiente en América, se convirtieron en un 'Florero de Llorente' cuando se la pusieron a la estatua de Simón Bolívar.

Fory titular intervención como '¡La historia nuestra, caballero!', en referencia a la Rebelión, tema de Joe Arroyo cuando dice: "Quiero contarle mi hermano un pedacito de la historia negra". Sostiene que es un reconocimientos a razas como la negra e indígena que no son tenidas en cuenta en la historia del país.

"Sea lo que sea es un irrespeto", dijo una abogada que no quiso escuchar el argumento artístico mientras que otros peatones tomaban sus puntos de vista.

"Los nueve bustos del Camellón de los Mártires de Cartagena no hay un solo prócer afro y usé allá las pelucas como para simbolizar un ingrediente negro en el nacimiento de la Nación", aseguró Fory.

Al mediodía, cuando este artista, acompañado por el colectivo 'De costa a costa', usó el primer afro en la estatua del último Alférez Real de Cali, Joaquín de Cayzedo y Cuero, considerado uno de los promotores locales de la Independencia, no hubo protestas, aunque sí preguntas en el céntrico espacio público.

Pero al llegar a la estatua de Simón Bolívar se armó el debate. Ómar Rodas, un transeúnte, consideró que no se debe llegar a la burla. Bajo el alegato aparecieron la Policía de Carabineros y el Ejército.

Lina Vanessa López, estudiante de artes visuales de la universidad del Valle, dijo que "esta reacción solo refleja la intolerancia y cuando hay un problema social no aparecen tantas autoridades".

Jorge Humberto Muñoz, un teatretro que cruzaba por el sector, dijo que respeta el uso de la peluca pero les pidió a las comunidades afro, "que suman unos 11 millones de personas y de ellas un millón en Cali, que pensemos en crear nuestras propias estatuas para hacerle homenaje al afrodescendiente. No se olviden que en Cali, por ejemplo, está oculta en una bodega la 'Negra del chontaduro' y ella debería estar en la futura Plazoleta de la Caleñidad".

Los artistas presentaron un permiso del municipio, pero la Policía les dijo que a esa institución no le habían notificado. En esa discusión estaban cuando dos hombres se acercaron a la estatua de Bolívar y le quitaron la peluca.

"Lo curioso es que a él si no le piden permiso", dijo Fory, quien no dejará de porfiar hasta cuando se construyan las primeras esculturas a nombre de los negros.

Vea el video: http://www.citytv.com.co/canal/eltiempo

OTRA OBRA DE ROZTRO EN EL SALÓN NACIONAL

Propuesta Plástica
“EL VESTIER”
La changaina ri Palengue

Por:
Nelson Fory Ferreira
Kairen Gutiérrez Tejedor
Jesús Batista Llamas
Rafael Escallón Miranda

MARCO TEORICO.

La representación de la mujer palenquera ha sido limitada a un vestier do multicolor de tonos vivos, ornamentos vistosos, collares, aretes sobresalientes, sandalias tres puntadas y palangana de frutas tropicales sobre su cabeza, y porque no decirlo, una enorme sonrisa que exalta su piel negra.

A su llegada, los invitados son recibidos por un cortejo de unas diez mujeres negras, palenqueras o disfrazadas de palenqueras, que llevan sobre la cabeza una canasta de frutas pintadas, vestidas con trajes de colores vivos luciendo una enorme sonrisa acentuada por un lápiz de labios resplandeciente, es así como más allá de su atuendo se ha convertido en una vestimenta de comercio, de negocios,

El hecho de que veamos cada vez más mujeres “no palenqueras” en los lugares turísticos o en las ceremonias oficiales con los atuendos típicos de la mujer palenquera –especialmente el vestido y el canasto de frutas– nos revela esta instrumentalización del exotismo negro y de su asimilación exclusiva con la palenquera.#

Ahora es Motivo de representaciones que vemos desplegándose en Cartagena de Indias en los múltiples eventos que se desarrollan en la ciudad y en los que se cuentan los congresos, las ferias, los matrimonios, manifestaciones culturales de diferentes índoles y espectáculos al aire libre. Una imagen de exportación cultural que resalta en las propagandas que tienen que ver con la ciudad, los impresos promocionales para vacaciones, la finca raíz y los múltiples usos que les otorga la publicidad al signo que proyecta esta inconfundible unión de elementos tradicionales. Sin embargo, podríamos pensar a veces que la imagen cardinal de las mujeres de San Basilio de Palenque es fija, está simplemente para la foto; una estampa reminiscente.

El turismo que llega del exterior buscando el Caribe exótico, no podría irse de la ciudad sin llevarse en su memoria ‘digital’ una pose de las mujeres de Palenque que generosamente donan sus atributos pintorescos por unos centavos. La globalización nos pone a pensar acerca del ‘uso’ de las expresiones culturales auténticas, de cómo nuestros referentes de gran valor cultural se reducen a meros símbolos dentro de una relaciones monetarias, relaciones comerciales, por esto cuando nos referimos a reducción de los referentes culturales, nos referimos a la reducción de todas las dimensiones – y en especial de la mujer negra- de la cultura negra a solo formas de ver a los negros en lugares comunes y trillados, es por eso que:

La imagen de la palenquera esta siendo utilizada como una representación genérica que califica de “negra” a toda mujer que tenga los rasgos de palenquera, independientemente de su pertenencia: las postales y folletos turísticos se enorgullecen de mostrar una mujer “negra”, situada genéricamente en una calle del centro histórico, donde la palangana y el vestido son suficientes para poder identificarla#

Por tales motivos se centra la mirada tanto de propios como extranjeros en considerar a toda mujer negra como palanquera, cerrando el horizonte de reconocimiento a la demás mujeres negras no palanqueras y a las mismas palenqueras -por ser del pueblo de Palenque- que no se dedican al oficio de vender frutas o dulces; en esa medida los aportes negros son limitados a simples representaciones coloridas, sustraídas de su contextos histórico y vivencial, solo se es “negro” siempre y cuando se situen en los referentes aprobados, pero,

Si la diferencia racial es aceptada, si el otro encuentra su lugar en la ciudad, es porque está en un espacio limitado, predefinido y reservado. Entonces no resulta sorprendente descubrir a una palenquera en forma de estatua, entre las chivas coloridas y los paquetes de café, en todos lo almacenes de souvenirs de Cartagena. El “negro”, domesticado y controlado, es aceptado como tal bajo la forma exclusiva de la palequera, imagen apacible y exótica de la “mujer de color” vendiendo frutas a los turistas en la playa. Este “negro” ha sido relegado a un lugar previamente asignado. En otras palabras, black is beautiful, en un nuevo paisaje multicultural y plurietnico de Colombia, sobretodo cuando desempeña el rol de otro étnico-racial, orgullo político y turístico de una ciudad y un país en busca de una conciencia limpia y una nueva imagen internacional#.

Encontramos por eso que solo lo aceptado en ese territorio simbólico de representaciones “útiles” tiene lugar y derecho entonces a honores en la escena pública de la ciudad cartagenera, llegamos en ese sentido a cuestionarnos en qué momento podríamos llegar a una cosificación o explotación injustificada de la imagen solo por satisfacer a los demás, es la pregunta que las nuevas generaciones de mujeres descendientes de la casta palenquera se hacen. ¿Qué otra imagen, fuera de la vendedora de frutas o dulces tradicionales o la masajista que engrosa los índices del trabajo informal hoy en día, se puede pensar de la changaina ri Palengue#? Abogada, contadora, ingeniera, doctora, docente, historiadora, lingüista, o simplemente madre o partícipe de una comunidad que genera sus propios espacios y ocupación de roles.

Difícil pensar desde el imaginario colectivo del país, que las mujeres caracterizadas de Palenque se desprendan de sus atavíos para ejercer funciones que se desarrollan en el presente y que comprometen obligaciones y posiciones éticas y profesionales.

Objetualización Humana y Cultural:

Las iniciativas aportantes de la mujer palenquera a la economía del hogar, fueron establecidas para brindar a sus hijos un bienestar mejor relacionado con la educación, la cual en algunos casos ha alcanzado un nivel profesional muy alto en la comunidad palenquera y que demuestran las distintas facetas en las cuales se ha desenvuelto la mujer. Hecho que introduce una nueva mirada hacia el discurso estigmatizante, mencionado inicialmente que rodea a la changaina ri Palengue como lo que siempre ha sido; mujer oriunda del primer pueblo libre de América, del palenque de San Basilio.

De esta manera se observa desde otra perspectiva lo que se ha construido alrededor de la palenquera que dice; las postales y folletos turísticos se enorgullecen de mostrar una mujer negra, situada generalmente en una calle del centro histórico, donde la palangana y el vestido son suficientes para poder identificarla.

En Cartagena no hay un guía, un folleto promocional o una imagen que no haga alusión a ella. Si las murallas, el Castillo de San Felipe o la Catedral de San Pedro Claver hacen parte del ambiente de una ciudad declarada Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO en 1984, también la palenquera, “patrimonio histórico” de la ciudad#, se fusiona a dicha riqueza arquitectónica, su principal atractivo turístico.

Propuesta Plástica

La acción desde el arte es la herramienta para desnudar la estigmatización de la mujer palenquera, con la vestimenta típica con el que tan únicamente se le ha asociado, con la forma que se ha relacionado en los imaginarios colectivos de construcción de ciudad, como incluso tales dimensiones sociales se han interiorizado, llevando a la misma mujer palenquera como símbolo de su pueblo natal de trabajo y esfuerzo a ser una imagen en la urbe sólo de postal turística, mas allá de ese superficial referente iconoclasta, está toda una dimensión socioeconómica que evidencia un horizonte de representaciones y significados de amplio valor cultural.

Es por todo lo anterior que nace la propuesta -el vestier- que se basa en evidenciar la crisis de roles entre la realidad de la vida de una palanquera y el estereotipo alimentado desde la explotación comercial y asociada con un símbolo de publicidad turístico y mercantil.

Kairen Gutiérrez es una joven de estirpe palenquera, quién se vestirá con el traje y los elementos estereotipados que le han sido atribuidos como elementos propios de la palenquera, quien ha sido representada con un vestido multicolor de tonos vivos, ornamentos vistosos, collares, aretes sobresalientes, sandalias tres puntadas y palangana de frutas tropicales sobre su cabeza, y porque no decirlo, una enorme sonrisa que exalta su piel negra; vistiendo de tal manera, llevará consigo el traje a sus escenarios reales de su vida personal, laboral y familiar; acciones que se visualizaran a través de un registro fílmico de todo lo ocurrido, incluyendo las reacciones de las personas que interactúen con Kairen, y por supuesto un seguimiento formal de su estética en ese momento estereotipada en contraste con su realidad. Esta intervención tiene un carácter efímero, ya que la acción solo dará un día.


Las actividades de su trabajo y su hogar se harán normalmente, justo como siempre la joven Kairen las hace, y en su actitud no le dará importancia alguna a estar vestida de esa manera, e incluso tener con ella la palangana# con frutas y dulces.

El traje tan asociado con palenquera, se tornará más complejo y dinamizador de diálogos y pensamientos, cuando con el traje, Kairen intervenga en su trabajo como funcionaria pública que es, sin desde ella mostrar reacción alguna, para trasmitir con más intensidad la situación de realidad y objetualización dada en el tema. De esta misma manera el traje se llevará a la casa e incluso se busca que a palenque mismo.

El producto audiovisual registra todo un día de ‘la palenquera’ sus diálogos, sus escenas claves y sobre todo la reacción de las personas y situaciones alrededor del accionar cotidiano de Kairen.

El video Final será expuesto como una instalación interactiva y en forma de un videoarte editado incluso para ser parte de un microdocumental sobre el tema y sobre la obra.

Cronograma
Actividad
Lugar
Fecha

Primer registro audiovisual de la acción el vestier

población de palenque de San Basilio

05 de Diciembre de 2010
Segundo registro audiovisual de la acción el vestier

Ciudad de Cartagena

09 de Diciembre de 2010

Presentación

Museo histórico palacio de la inquisición y Museo naval
11 de febrero de 2011

El Chasis de la Ética Contemporánea del salón nacional de artistas te desea feliz año 2011

EL CHASÍS DE LA ÉTICA CONTEMPORÁNEA NOS DESEA UNAS FELICES FIESTAS Y UN FELIZ AÑO 2011 A TRAVÉS DE UN VIDEO MUY MOVIDO.

ONGs DE DERECHOS EN EL SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS DE COLOMBIA

Es importante que las ONGs, grupos y movimientos de Derechos se sientan parte de este evento que también es suyo, pues se expone en la segunda semana de actividades del 42 Salón Nacional de Artistas de Colombia, la obra "CHASÍS DE LA ÉTICA CONTEMPORÁNEA" perteneciente al Grupo Artístico Roztro, que se ha creado y replanteado en sus 29 versiones con la asesoría de más de 120 ONGs de derechos, a nivel local, nacional e internacional.

El “Chasís” ha sido construido directamente por el investigador Social y Artista Rafael Escallón Miranda con un primer boceto en el año 1997, pero su construcción de la obra como la conocemos hoy ha sido por los integrantes de la Organización Roztro fundada desde el 24 de noviembre de 1999 en conjunto principalmente con 53 ONGs como son la organización Caribe Afirmativo, la Red de Empoderamiento de Mujeres de Cartagena y Bolívar, las organizaciones de discapacidades de Cartagena, la organizaciones de la red Afro Gavilaneo y sus expresiones multiculturales , las muchas Organizaciones de Derecho Animal entre esos principalmente Activismo por la Vida y FRAD, el consejo de Cinematografía de Cartagena representado por el IPCC y el Ministerio de Cultura, Las ONGs de derechos de la tierra, en referencia a lo ecológico y medioambiental, y con la Escuela de Gobierno a través del primer trasmallo ciudadano del diplomado de inclusión social, el canal de Todos los Derechos, el movimiento político palenquero y de derechos humano Kusuto, con el Kuagro Ciudadano Emergente, también en consolidación del Programa de Gobierno Bolívar Digno de Dionisio Miranda el cual fue el principal asesor de la versión final numero 29 aun en construcción.


Esta obra habla sobre diversos tipos de derechos entrelazados, en dialogo de presentaciones y estudios, pero también en evidente crisis, confrontados y no reconocidos entre ellos mismos, reconociendo como cuerpo de la ética entre sus 7 columnas y 14 extremidades, puntualmente uno de sus brazos el tema de Etnias, que contiene la equidad de derechos en las diversidades culturales, el reconocimiento a la verdadera historia nuestra invisibilizada con intenciones políticas elitistas, y la reivindicación de las etnias socialmente maltratadas y oprimidas no solo de la sociedad sino de otras áreas de derechos.

"El Chasís" es una obra que en el trascurso de este año ha sido censurada y destruido su montaje por una entidad educativa universitaria supuestamente con el argumento de que promueve el libertinaje y la sexualidad, es una obra que se plantea desde el dibujo, la escritura, el acto directo de hablar, así como desde el activismo y la política. Una obra que se planteó en escenarios no tipificados del arte como lo fue la propuesta de gobierno Bolívar Digno de Dionisio Miranda que la tomo como eje. La obra en sí es el corazón de las ONGs de Derechos en el planeta tierra, porque recoge las prioridades y los sentires de todos y todas, en la evolución de los derechos desde la filosofía, la ciencia y las éticas, en un prisma que genera debates, crisis, rechazos y replanteamientos profundos de conceptos que parecían ya definidos.

La obra es ganadora del Salón Regional de Artistas del Caribe por intermedio de la Curaduría Este lado Arriba, y luego hace parte de las obras del Salón Nacional de Artistas de Colombia por intermedio de la curaduría "Hacer del Cuerpo".

La obra se presentará en su formato "acción narración" este jueves 18 de noviembre de 4 a 6 pm en el segundo piso de la Biblioteca Meria Delmar en Barranquilla.


INFORMACIÓN DE TODO EL SALÓN NACIONAL EN:
http://salonesdeartistas.com/wp-content/uploads/2010/11/agenda-extensiones1.pdf

Descubra la exposición ‘Piko Totem’ en Valledupar

La Alianza Colombo Francesa de Valledupar, invita a las 6:30 p.m. del 08 de junio a descubrir en su sala, la exposición ‘Piko Totem’ del artista cartagenero Rafael Escallón; reconocido a nivel nacional por sus investigaciones entorno a la Champeta como género musical, la cultura y otros aspectos sociales de gran relevancia.

Según el portal de internet de la Alianza Francesa, ‘Pikó Tótem’ “es una instalación en video que ha sido nominada a varios premios a nivel del departamento de Bolívar”.

Además, el portal agrega que, la producción de Escallón “transgrede de manera emblemática el sistema cultural establecido, contraponiendo situaciones que van desde la condición moral y ética hasta la estética en la estructura cotidiana de la sociedad actual. De esa manera, Escallon, alude a vislumbrarnos la lucha maniquea de los sistemas y manifestaciones culturales establecidas en una ciudad. En este caso, hace visible el hecho de la resistencia y polarización del sistema icnográfico y sonoro del género musical «La Champeta», ante la tergiversación y subversión que proyectan los mass media como cliché. Es una muestra interesante en la medida que trae inmersa una estética sonora y sociocultural de lo que es realmente éste género musical”.

Por su parte, Rafael Escallón estudió Artes Plásticas en la universidad de bellas artes y ciencias de Bolívar. También obtiene reconocimiento por ser fundador y presidente de la Organización Roztro; movimiento dedicado al estudio y la confrontación de la ética contemporánea aplicada.

-------------------------------
Ver más en la página de la Alianza Colombo Francesa de Valledupar en:
http://valledupar.alianzafrancesa.org.co/spip.php?article134
O en la página de Espacios Alternativos del Arte: http://espaciosalternativos.org/siac

HOY ACCIÓN NARRACIÓN CHASIS DE LA ÉTICA CONTEMPORÁNEA

Si eres artista, estudiante o Miembro de una Organización de derechos, Genero, Etnias, discapacidades, ecológicos y animales, escucha, eres fundamental: aHORA HOY martes 09 a las 5:30 pm en Universidad Jorge Tadeo Lozano Centro calle Chicheria - es la ACCIÓN-NARRACIÓN de la obra CHASíS DE LA ÉTICA CONTEMPORÁNEA de Roztro dentro del marco de HACER DEL CUERPO- 13 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS ZONA CARIBE, narrado por el artista Rafael Escallón del Colectivo Roztro -

Esta es la obra que fue censurada por la Fundación Tecnológico Comfenalco el pasado mes de enero, aborda la ética del cuerpo a partir de un estudio realizado en los últimos diez años acerca de los derechos de raza, género, comunicación, etc., apoyado por grupos de acción y ONG's. Reiteramos tu presencia en está acción que se presentará en la Universidad Jorge Tadeo Lozano- Sede Calle de la Chichería a las 5:30pm

Tu asistencia es primaria.

http://www.facebook.com/salones.deartistas

RESUMEN DE LOS 10 AÑOS DE ROZTRO EN VIDEO

http://www.facebook.com/video/video.php?v=340074686142&ref=mf

Este video es creado por la productora Hydra de Rafael Porto Hill, que resume gran parte de los logros y actividades de la ONG en 10 años.

CENSURADAS DOS OBRAS DEL SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS ZONA CARIBE, ENTRE ESAS UNA ES DE ROZTRO

TOMADO DEL SALON REGIONAL DEL CARIBE - POR SU CURADOR: JUAN FERNANDO CACERES

El pasado lunes, fecha en la que se esperaba que fuera abierta la muestra de HACER DEL CUERPO- 13 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS ZONA CARIBE en las instalaciones de la Fundación Universitaria Tecnológico Comfenalco, a donde por mutuo acuerdo fueron trasladadas las obras de diez artistas que se encontraban en un principio en la Institución Educativa Nuestra Señora del Carmen (y que por motivos académicos sólo prestó sus instalaciones hasta el 24 de enero pasado), fueron censuradas las obras de dos de nuestros artistas.

Las obras que, según el Rector de esta fundación universitaria el señor Claudio Osorio, propenderían al vandalismo y a la obscenidad son las del joven fotógrafo cartagenero Camo y el esquema instalado del Grupo Roztro. La fotografía de Camo, de la serie "Oh sailor!", que muestra un desnudo masculino sin ninguna intención lasciva y que según las directivas de esta institución afectaría la moral de las mujeres (en las que se incluyen señoritas de 16 años), fue retirada sin previo aviso a los curadores por trabajadores de la Universidad. Por su parte la obra de Roztro que aborda el tema de los derechos fundamentales del hombre y los animales, incluyendo los tópicos de raza, género, sexualidad, cultura y (paradójicamente) libertad de expresión , comenzó a ser borrada en horas de la mañana también, sin haber sido notificado ni el grupo curatorial ni los artistas, gracias a que, según las directivas, "el dibujo parecía un esquema satánico, invocaba al vandalismo y al grafitti y sólo abordaba el tema del sexo".



Es claro que el problema es un problema de censura (producto de la mojigatería y la doble moral de muchos). El Grupo respeta las políticas de las instituciones privadas, pero de igual manera espera claridad y cumplimiento en los acuerdos. Es indispensable por lo tanto que el Grupo Curatorial EsteLadoArriba, acompañado por el IPCC, Maldeojo y el Minsiterio de Cultura se manifiesten de una manera formal al respecto.

Juan Fernando Cáceres
Director del Proyecto Hacer del Cuerpo


CENSURADA OBRA DE ROZTRO EN EL TECNOLÓGICO DE COMFENALCO

El Instituto Tecnológico de Comfenalco censuró el día lunes 25 de enero dos obras del Salón Regional de Artistas que expondrían en este lugar ese mismo día por considerarlas obscenas, inapropiadas y satánicas, una de esas obras es el Chasis de La Ética Contemporánea, que duró más de 20 horas en su realización, y que a pesar de contar con los permisos, la obra fue destruida inmediatamente la mañana continúa con toda injuria a la honra de los artistas, además de graves actos de irrespeto e ilegalidad ante la autoridad del Salón Regional y de los Artistas autores de la obra destruida.
El Chasis de la Ética Contemporánea es una creación original del Artista Rafael Escallón, pero en su versión para el salón regional de artistas es asumida dentro del colectivo artístico Roztro, en el que hacen parte: Nelson Fory, Antonio García, Jesús Batista, José Pautt, Rafael Porto, Carlos Ramírez, Orlando García, Janet Jiménez.
El Chasís es una obra basada en un diagrama de dibujos y escritos alrededor de los derechos fundamentales, del empoderamiento de la mujer, de los derechos de las comunidades LGBT, de culturas étnicas afro-descendientes, de las discapacidades, del derecho animal y ecológico, todo planteado desde una estética propia que tiene mucho que ver con el dibujo, lo cartesiano, lo precolombino y las bases del ritmo. Este diseño muy a pesar de su contenido en derechos fundamentales, le pareció satánico al Rector de esta institución el señor Claudio Osorio que dio la orden de destruir dicha obra, esto según palabras del curador Juan Fernando Cáceres en uno de sus informes sobre este suceso en el que cita: “el dibujo parecía un esquema satánico, invocaba al vandalismo y al grafitti y sólo abordaba el tema del sexo".
Esta es una prueba de la censura de parte de instituciones como estas con planteamientos abiertos sobre los derechos, que en su afán de callar a los defensores de los mismos recurren a decirles inmorales, satánicos y vandálicos. La Organización Roztro y los Integrantes del Grupo Artístico Roztro no permitirán que esto quede impune y tomaran acciones legales, sobre los perjuicios causados a los artistas y a los funcionarios de Organizaciones de Derechos Humanos, Étnicos y de Géneros convocadas para la construcción de esta obra, que tomó tanto esfuerzo humano y económico construir, también se tomaran medidas referentes a la exigencia de nuestros derechos y sobre el respeto a los artistas y a lo que representa en general el chasis y sus 6 áreas.

Esto fue una manifestación de censura ilegal y en lo máximo irrespetuosa, no solo con los artistas que hacen parte del Colectivo Roztro, ni con la otra obra censurada, y ni siquiera solo con el salón regional en si, sino con la manifestación publica y estética de los derechos y sus conceptos que hacen parte de estas dos obras censuradas por Comfenalco, aparentemente por considerar su carácter plural, critico a los roles sociales, de los derechos de los homosexuales, del empoderamiento de la mujer, de los derechos humanos en general, de las discapacidades, de los derechos animales, de los ecológicos y de los étnicos, y sus formas plásticas como fotografía y escritura como inmorales, inapropiadas y aun peor satánicas. Comfenalco no esta en autoridad para decirle a un Salón Regional profesional de carácter Nacional lo que es permisible o no, y menos con el argumento de lo "satánico", tampoco por lo del graffiti haciendo referencia de los sentidos estéticos, y en referencia a los desnudos referente a los caracteres morales en pleno siglo XXI. Es así como la acción de censurarnos esta en contra del debido proceso, en contra de la libertad de expresión y claramente manifiesta una visión retrograda, ofensiva, violenta, calumniadora y de doble moral, que para nada tomaremos como algo que pasar desapercibido, sino como una ofensiva directa contra la obra, la inversión en dinero puesta, contra sus los artistas, los representados en las obras, así como contra el salón regional mismo.

En Colombia estamos muy acostumbrados a destruir acuerdos que antes se hacen claros, solo por que hay una cuestión moral como dije antes retrograda de por medio, pero ya es hora de que se desacostumbren, y luchar por los derechos que tanto decimos tener, por otro lado esta censura evidencia la realidad del arte en su dialogo con las instituciones de conocimiento universitario, así como con las perspectivas mas criticas de la ética y la moral. No podemos dejar de ver este fenómenos también como un aviso a lo molesto que puede ser el cambio en los roles violentos contra lo que significa genero, etnias, y demás para instituciones como estas, que deben ser revisadas de inmediato.

Inmediatamente se tomaran las acciones legales, públicas y formales así como publicaciones de lo ocurrido en medios generales y especializados en arte como es el caso de Esfera Publica.

Esto no puede pasar más.

Rafael Escallón Miranda.
Miembro del Grupo Artístico Roztro – del Chasis 027 del Salón Regional.
Creador del Chasis de la Ética Contemporánea 1998 -2010

ANEXAMOS IMAGEN DE LA OBRA CENSURADA: http://www.facebook.com/home.php?#/photo.php?pid=3792327&id=652211142

CIRCUITOS DE EL SALADO

Remito parte del Programa de la Semana por la Memoria de las Víctimas que organiza la polémica CNRR en Bogotá, Cartagena y El Salado del 13 al 24 de Septiembre con el apoyo de la Alcaldía de Cartagena y 14 entidades más, en esta ocasión- 2009-, dedicado a las Víctimas de El Salado. El acto central es la entrega del Libro Informe de la Masacre de El Salado, "ESA GUERRA NO ERA NUESTRA, el domingo 13 en el Salado. Habrá transporte para los Salaeros y la prensa. Por favor apoyarnos con la mayor divulgación. Nuestro reto es que el sistema educativo y cultural y la ciudadanía sean sensibilizados alrededor de los derechos de las víctimas y las obligaciones del Estado y de la sociedad. Para mayor información está los personales disponibles en sede de la CNRR en Cartagena, en el barrio Getsemani, avenida el Pedregal, # 25-57, celular 3014444586.

Como siempre agradecido.

Rafael Escallón

Presidente de la Organización Roztro.

Miembro del Grupo “Roztro, Circuitos del Salado” integrado por Nelson Fory, Jesús Batista y yo, con la invitación de Orlando García y Antonio García, todos de la organización Roztro.



El martes 15 hasta de septiembre se inaugurará en el Museo de Arte Moderno de Cartagena las obras construidas en la semana de la memoria respecto de El Salado, que estarán hasta el viernes 25:

•Roztro, Circuitos de El Salado. Videoinstalacion
•Naranja dulce, papel salado. Exposición.
•Manual para reparar un objeto. Exposición
•ResilisienciArte. Exposición
•No cierres de la puerta que no tengo miedo. Performance
•Fotografías, proyecciones audiovisuales e instalación es plásticas en el espacio público.



Consulte la programación de estos eventos en: www.memoriahistorica-cnrr.org.co

Lugar: Cartagena.
Organiza: Alcaldía de Cartagena con el apoyo de organizaciones y artistas locales.
5

Conversatorio Memoria y violencia en el Caribe colombiano
Perspectivas de memoria para pensar el conflicto en la región Caribe
Lugar: Cartagena, Universidad Tecnológica de Bolívar, Jorge Taua (sede Manga).
Organiza: Universidad Tecnológica de Bolívar.
Hora: 6:00 p.m. – 8:00 p.m.
Entrada Libre. Cupo limitado.

Es así como el Grupo de Memoria Histórica de la CNRR (MH) llevará a cabo la segunda versión de la Semana por la Memoria entre el 13 y 25 de septiembre del año en curso, con el propósito de hacer públicos los productos más recientes de la investigación que adelanta y fomentar una conciencia de responsabilidad del Estado y de la sociedad frente a las víctimas del conflicto armado colombiano.
Informe La Masacre de El Salado: “Esa guerra no era nuestra”. Esta masacre, perpetrada por paramilitares en febrero de 2000, es considerada como una de las más atroces del conflicto contemporáneo en Colombia. La memoria histórica de este caso condensa con crudeza los extremos de una guerra y las consecuencias perversas de la estigmatización de la población civil.

Recordar y narrar el conflicto. Herramientas para reconstruir memoria histórica. Este material pedagógico ofrece instrumentos conceptuales, metodológicos, éticos y psicosociales para que desde distintos lugares de la sociedad se impulsen procesos autónomos locales y regionales de esclarecimiento de la verdad y construcción de las memorias. Está dirigido a quienes estén interesados en formarse como gestores de memoria y su meta es convertirse en instrumento de pluralización y democratización de los relatos históricos sobre la guerra en el país.

Documentos MH: El despojo de tierras y territorios. Como fenómeno, el despojo y el abandono forzado de tierra y territorios (al igual que el desplazamiento forzado) no son un fin último. Constituyen tan sólo el eslabón de un proceso de reordenamiento territorial promovido la mayoría de las veces a través del ejercicio de la violencia, que afecta tanto a campesinos como a comunidades afrodescendientes y pueblos indígenas. Este documento presenta una caracterización conceptual sobre los métodos de despojo de tierra y territorios en el contexto del conflicto armado interno colombiano.


Tres miembros del equipo de roztro (Nelson Fory, Jesus Batista y Rafael Escallón) se encuentraban hasta el Lunes 31 de agosto aun en el Salado realizando la actividad artística audiovisual con sus ciudadanos. El Salado es uno de los corregimiento del Carmen de Bolívar que sobrevivió a una de las masacres mas conocidas en Colombia.

Después de un proceso de análisis y critica, la Organización Roztro entre otras más dialoga en una convocatoria de “la Comisión Nacional de Reparación” y resulta seleccionada por con un proyecto llamado “Circuitos del Salado” que se basa en ejercicios artísticos audiovisuales construidos con los sobrevivientes de la comunidad del salado, que consta en su totalidad de cinco pasos de desarrollo.


En piso saladense aun estamos en el primer paso de desarrollo: se trata de un laboratorio de 4 días desde el Sábado 29 de Abril hasta el Martes 1 de septiembre realizado con la comunidad misma retornada del Salado, basado en diversas proyecciones, discusiones y manejos técnicos de la cámara, que introducen el ejercicio base para con que con la población se generen materiales audiovisuales de corte videoarte, documental, dramaturgo, experimental y testimonial, todos estos materiales son de autoría propia de ellos mismos como individuos o colectivos según ellos establezcan, en coordinación y asesoría del grupo emergente “Roztro, Circuitos del Salado” que hasta ahora consta de tres representantes de este proyecto en la organización incluyéndome.